Archiv – vergangene Veranstaltungen

  • Ephemeral Fragments


    Emily Wittbrodt — cello
    Florian Walter — tubax
    Korhan Erel — electronics

    Flüchtige Berührungen gleich Fäden, die sich kreuzen, verweilen und sich lösen, eine Erinnerung: Ephemeral Fragments, est. in 2019. Emily Wittbrodt, Florian Walter und Korhan Erel begegnen dem Faktor Zeit mit chirurgischer Achtsamkeit. Schwingungen von Cello, Tubax und Electronics changieren stromlinienförmig zwischen Überlagerung und Generalpause - elektroakustische Kammermusik mit einem Deep Listening-Twist. Soghaft in den Arrangements und traditionsübergreifend in der Instrumentation wird eine ambivalente Form von Storytelling geschaffen, die eher sanft aus dem Traum reißt, als dass sie zum Träumen verführt. Der ästhetische Sweet Spot und seine Herbeiführung, immer heilsam und desillusionierend zugleich, erfährt dieselbe Relevanz wie seine dramaturgische Entsicherung. Symbiose und Gegenüberstellung stellen keine Gegensätze mehr dar, sondern teilen dieselbe Daseinsberechtigung auf einem Plateau kreativer Absichtslosigkeit. Strukturiertes Mäandern zwischen Instant Composing und konzeptueller Klangkunst - ein Work-in-Progress destilliert zu einem Impromptu.
    Text von Louis Rastig


    Album: Mit Gefühl     https://florianwalter.bandcamp.com/album/mit-gef-hl

    live in Graz 2026: https://youtu.be/3MRr2PKvag8?si=aQCNADkMQSX6ko-i

    Social Media Florian Walter
    https://www.instagram.com/florian_walter_87/
    Website Florian Walter
    https://florianwalter.yolasite.com/

    Social Media Emily Wittbrodt
    https://www.instagram.com/emily_wittbrodt/
    Website  Emily Wittbrodt
    https://emilywittbrodt.com

    Social Media Korhan Erel
    https://www.instagram.com/korhanerelmusician/
    Website  Korhan Erel
    https://korhanerel.com/



    Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

  • STEFFEN MODDROW * SCHLAGWERK-THEATER

    Diversity Of Sticking & Preparations 



    Seit den 1990er Jahren entwickelt Steffen Moddrow eine einzigartige Klang- und Materialsprache, durch Einbeziehen alltäglicher Gegenstände wie z.B. elektronische Spielsachen, Klebebänder, Bierdosen, Naturmaterialien, wie Zweige und Blätter, in musikalische Zusammenhänge. Es findet eine Umdeutung und Verwandlung nicht instrumentaler Objekte, sowie auch die Präparation seines Drum Sets, statt. In „Diversity Of Sticking & Preparations“ erforscht der Schlagwerker und Performancekünstler Steffen Moddrow die klanglichen Möglichkeiten jenseits klassischer Instrumententechnik. Zwischen Klanginstallation, Konzert und szenischer Aktion entfaltet sich ein akustisches Spielfeld, in dem seine Fundstücke und Spielzeuge zu Hauptakteuren einer ungewöhnlichen Klangwelt werden. Mit rhythmischer Präzision, improvisatorischer Offenheit und dadaistischem Humor läßt er hypnotische Beats zersplittern, schafft mit surrealen Texten Mini-Hörspiele und skurrile Klangcollagen. Es entsteht eine Musik zwischen Struktur und Zufall, zwischen Körperklang und Maschinenritual, zwischen Trash und Poesie.

    https://moddrow.de/
    https://youtu.be/CudL6o2oa08?si=LhRpSEErVyFK0Bv1


  • Edwards * Ward * Gennnaro




    The trio of Toronto-based drummer     Mike Gennaro and UK improvisers John Edwards (bass) and Alex Ward (clarinet and guitar) first played together in 2023, in a meeting subsequently released as their debut CD “ACTIVITY” (Copepod Records POD20). 
    Following this release, the trio embarked on two tours in 2025 with concerts in Germany, Poland and the UK. Live concert recordings from these performances are featured on the newly released "25 LIVES" on Silver Set Records.

    NEW RELEASE:

    LIVE VIDEO:

    REVIEW OF "ACTIVITY" - Free Jazz Blog
    https://www.freejazzblog.org/2025/06/john-edwards-mike-gennaro-alex-ward.html


    John Edwards is a true virtuoso whose staggering range of techniques and boundless musical imagination have redefined the possibility of the double bass and dramatically expanded its role, whether playing solo or with others. Perpetually in demand, he has played with Evan Parker, Sunny Murray, Derek Bailey, Joe McPhee, Lol Coxhill, Peter Brötzmann, Mulatu Astatke and many others.

    Alex Ward is a composer, improviser, and performing musician, working primarily with clarinet and guitar. His involvement in freely improvised music dates back to 1986, when he met the guitarist Derek Bailey. He subsequently took part regularly in Bailey's Company events, and has gone on to become a major figure in British improvised music.
    His current work includes the avant-rock duo Dead Days Beyond Help in which he plays guitar, sings and co-writes the material; various groups which perform his compositions-for-improvisers including Forebrace, the Alex Ward Quintet/Sextet and improvising collaborations both regular and ad-hoc with musicians including Steve Noble, Dominic Lash, Kay Grant, Joe Morris and Weasel Walter. Besides his own groups and improvisational work, he also performs in ensembles including the Duck Baker Trio/Quartet, Thurston Moore’s recent multi-guitar projects Galaxies and New Noise Guitar Explorations, and Charles Bullen and Charles Hayward’s This Is Not This Heat.
    https://alexward.bandcamp.com/album/activity

    Drummer Mike Gennaro burst into improvised music circles in 1999 with the release Port Huron Picnic (Spool), a disc with lauded Swedish saxophonist Mats Gustafsson. Then still in his early twenties, Gennaro also made two appearances at the Toronto Jazz Festival, duetting with another trailblazing saxophonist — the inimitable John Butcher. Subsequent concert collaborations have included internationally acclaimed improvisers such as Juini Booth, Wilbert de Joode, Veryan Weston, Trevor Watts and Tobi Delius.
    In 2022 a short German tour saw him performing in duo settings with Eric Boeren, Frank Gratkowski, and Matthias Schubert. Later that year, a week of recording sessions in Berlin produced the newly released INITIALS with Brad Henkel on trumpet and a trio recording with bass clarinetist Rudi Mahall and bassist Ben Lehmann entitled SECOND TAKE.

    stromraum

  • Akiyama * Eubanks * Prins * Nakamura

    Tetuzi Akiyama: Gitarre
    Bryan Eubanks:     Sopran Saxophon/Electronics, Modular Synthesizer
    Gert-Jan Prins: Electronics, Percussion
    Toshimaru Nakamura: No-Input Mixer



    Das Quartett vereint vier zentrale Stimmen der elektroakustischen und sogenannten reduktionistischen Improvisation. Nakamura und Akiyama, die in Tokio ansässig sind, gehören seit den 90er Jahren zu den zentralen Gestaltern der japanischen Onkyo-Bewegung und haben die Rolle von Stille, Schaltkreisen und Gitarre in der improvisierten Klangwelt neu definiert. Der niederländische Klangkünstler Prins ist seit den 90er Jahren durch seine rohe, physische DIY-Elektronikarbeit eine Schlüsselfigur in der europäischen Experimentszene, während Eubanks mit seinem detailreichen, prozessorientierten Ansatz zur zeitgenössischen Improvisation in den USA und Europa beigetragen hat. Ihr neues Album „Spring“ auf Meena fängt ihr präzises, taktiles Zusammenspiel ein. Im Mai 2026 wird das Quartett eine ihrer seltener Tourneen durch Europa unternehmen und damit eine einzigartige Gelegenheit bieten, diese Improvisatoren in einem engen Echtzeit-Dialog zu erleben.

    The quartet unite four pivotal voices in electro-acoustic and so-called reductionist improvisation. Based in Tokyo, Nakamura and Akiyama have been central architects of Japan’s onkyo movement since the 1990s, redefining the role of silence, circuitry, and guitar in improvised sound. Dutch sound artist Prins has been a crucial force in the European experimental scene since the 90’s through his raw, physical DIY electronics work, while Eubanks has contributed to contemporary improvisation across the US and Europe with his detailed, process-driven approach. Their new album Spring on Meena captures their precise, tactile interplay. In May 2026 the quartet will make a rare tour in Europe offering a unique chance to hear these improvisers in close, real-time dialogue.

    https://meenna.bandcamp.com/album/spring
    https://www.gjp.info
    http://www.toshimarunakamura.com/home
    http://www.japanimprov.com/takiyama/profile.html
    https://www.sacredrealism.org/artists/bryan-eubanks/ 

  • N A I L



    Michel Doneda: Sopran- und Sopraninosaxophon (Frankreich)
    Alexander Frangenheim: Kontrabass (Deutschland)
    Roger Turner: Schlagzeug und Percussion (Großbritannien)

    Bekannt für ihr herausforderndes Spiel und ihren gewagten Witz, lotet die Band die Grenzen sowohl der transparenten, reduzierten Improvisation als auch des fließenden Free Jazz aus und definiert beides auf eine Weise neu, die Ohren und Geist gleichermaßen fesseln.

    Das 2022 gegründete Trio hat seitdem vier Tourneen in Europa absolviert, die letzte davon im September-Oktober 2025, und eine Live-CD „NAIL in Ulrichsberg“ auf Cod 009 veröffentlicht.

    Die Tatsache, dass die Band sowohl international als auch generationsübergreifend besetzt ist, trägt zu der unverwechselbaren Mischung aus Klarheit und Wagemut bei.

    NAIL ist eine Band bei der sowohl die Musiker als auch die Zuhörer auf Zack sein müssen.

    Hörbeispiel:     Ein kurzer Track von der CD:
    https://soundcloud.com/user-900191117/doneda-frangenheim-turner-nail-in-ulrichsberg-02-shank

    Presse:

    Split-second accuracy. Ken Waxman, Jazz Word

    quick, uninhibited, intuitively stenophonic poetry. Rigobert Dittman Bad Alchemy

    A masterful live recording …..

    It's the kind of album that makes you question the very nature of composition and performance. Vito Camaretta, Chain DLK

    ... a real existential sound space that gives us the most playful details, the most unique timbres, the most stretched, hesitant and urgent tones. J-M Van Schouwburg

    The architectural complexity of the four pieces overcomes the principle of spontaneous composition through a structural coherence that is nothing less than visionary. This album is rare in its perfection  Revue et corrigée, Joel Pagier

    more information on each musician here:
    http://frangenheim.de/info
    http://puffskydd.free.fr/neda/bio_en.html
    https://www.turners-site.com
    en.wikipedia.org/wiki/Roger_Turner_(musician)

  • TÆ – 4 Settings

    Releasetour

    Die fünfköpfige Formation um Tim Strohmeier, Lennard Fiehn, Stefanie Lukassek, Theo Altmann und Lucie Graehl verbindet akustische Instrumente mit elektronischen Klangwelten – mal fließend und fragil, mal roh, dicht und kraftvoll. In diesem Setting entstehen Klangräume zwischen Ambient und Noise, zwischen struktureller Klarheit und offener Improvisation. Jazz sowie Neue und elektronische Musik bilden dabei keine stilistischen Grenzen, sondern Bezugspunkte, die die Gruppe bewusst überschreitet.

    TÆ denkt Musik als Prozess: Kollektiv, neugierig, grenzüberschreitend. Ihre neuen, gemeinsam erarbeiteten Kompositionen erkunden Zeitlichkeit, Strukturbrüche und die Verwandlung akustischer Klänge durch elektronische Mittel.

    Sie beschäftigen sich mit Dichte und Reduktion sowie mit der Transformation akustischer Klänge durch elektronische Mittel. Dadurch entstehen vielschichtige Stücke, die Fragilität und Ruhe ebenso zulassen wie intensivere, komplexere Passagen. Die Musik lebt von der Interaktion mit den jeweiligen Räumen und eröffnet Zuhörer*innen einen Einblick in den kollektiven Forschungsprozess der Gruppe.

    Nach früheren Projekten wie dem zweitägigen Debüt in der Stuttgarter Kirche St. Maria und Auftritten u. a. beim Detect Classic Festival stellen TÆ nun ihr neues Album im Rahmen einer Konzerttour vor. 

    Besetzung:

    Tim Strohmeier (drums/synth/fx)
    Lennard Fiehn (Bassklarinette/fx)
    Stefanie Lukassek (voice/synth/fx)
    Lucie Graehl (reeds/fx)
    Theo Altmann (trumpet/fx)


  • Duo Keller & Thieke

    Michael Thieke: clarinet
    Beat Keller: feedbacker electric guitar

    Das Duo Keller/Thieke erforscht und verbindet unterschiedliche Strömungen der experimentellen Musik. Ihr elektroakustisches Setup schöpft aus Alt und Neu, während der natürliche Fluss der Klänge die Identität der Töne klar bewahrt. Die Musik entsteht aus Mikrotonalität, subtilen Klangfarben, Resonanzen und kontrollierten Feedbacks. Kompositionen und Improvisationen entwickeln sich langsam, lassen feine Klangnuancen und meditative Details entstehen, in denen Stille und Klang überraschend ineinandergreifen.

    Ihr aktuelles Album Last Breath’s City Looks Kind Heart (Berlin 2024, Veröffentlichung Mai 2025) enthält sechs Originalstücke, die zwischen Improvisation und definierten Strukturen schweben. Längere Töne, feine Feedbacks und subtile mikrotonale Variationen schaffen ein meditatives, tief emotionales Hörerlebnis und laden zu einer kontemplativen Reise durch die Klangtexturen ein.

    Die Kritik lobt die Raffinesse und Tiefe ihrer Musik: Chain D.L.K. schreibt, das Duo erschaffe
    „eine Klanglandschaft, in der die Grenzen zwischen Ton und Stille verschwimmen und den Zuhöre r in ein kontemplatives Reich führen.“ A Closer Listen ergänzt: „Subtile Strukturen, lang gehaltene Töne und das Gleichgewicht zwischen Präsenz und Abwesenheit schaffen ein meditatives Hörerlebnis, in dem jedes Detail Bedeutung erhält.“ 

    Album:
    Last Breaths City Looks Kind Heart
    Released on May 4, 2025 on Ftarri Records, Japan

    Bandcamp:
    https://beatkeller.bandcamp.com/album/last-breaths-city-looks-kind-heart

    Youtube:
    https://www.youtube.com/watch?v=iVpNuJa_hcI

    Michael Thieke
    The Berlin-based clarinetist/composer/performer Michael Thieke is equally at home across a broad range of musical environments, such as experimental song forms, collectively composing projects, improvising collectives, and music on the fringes of jazz. He is exploring the minutiae of sound, timbre and noise, with a particular interest in microtonality and related sound phenomena. The qualities of slowness are another field of his research. He has a preference for long-term collaborations and collective work.

    Some of his current Projects are: The International Nothing , Voutchkova/Thieke Duo , The Pitch , Der lange Schatten , Splitter Orchester, Magda Mayas Filamental , loading lift and move, Bruine, Porta Chiusa, The Clarinet Trio, The Magic I.D. , Marino/Thieke, milesdavisquintetorchestra!, Mur des Murmures.
    https://thieke.klingt.org

    Beat Keller
    is a Swiss musician making avant-garde jazz, experimental and improvised music. He received several awards and scholarships from Pro Helvetia - The Swiss Arts Council, Canton of Thurgau, Canton of Zurich and the City of Winterthur.

    He collaborated with the likes of Joke Lanz, Axel Dörner, Shelley Hirsch, Saadet Türköz, Burkhard Beins, Christian Wallumrød, Werner Puntigam, Jason Kahn, Ute Wassermann, Cara Stacey and many more. He regularly performs across Europe, USA, Latin America, Asia and South Africa.
    https://beatkeller.com

  • BRUINE


    Michael Thieke:     Klarinette 
    Émilie Škrijelj: Akkordeon 
    Tom Malmendier: Perkussion 



    Eine Aufführung von BRUINE findet im Bereich zwischen Klanginstallation und Konzert statt, in einer abstrakten und minimalistischen Landschaft mit elektroakustischer Farbgebung. Die Instrumente werden durch mehrere Lautsprecher unterschiedlicher Art erweitert, wie beispielsweise die Diffusoren des „Ondes Martenot“, die ausgewählt und hergestellt wurden, um die Instrumente zu färben, zu verändern und zu filtern. Das Publikum taucht in eine klangliche und visuelle Welt ein, eine plastische Form aus Klangmaterial, in der jedes Instrument mit mehreren Lautsprechern verbunden ist, die auf einer Insel aus resonanten Objekten platziert sind. 

    Die gesammelten Objekte dienen ursprünglich dazu, Luft und Wasser zu leiten. Im Alltag sind sie oft versteckt, hier sind sie in Stücken und Fragmenten auf dem Boden wie Ready-mades, eine Art Skulptur, angeordnet, um ein unsichtbares Material zu leiten, nämlich Klang. Durch die Vibration der Lautsprecher machen diese Objekte die Klangereignisse, die Schwingungen, Oszillationen und Reibungen sichtbar. Das Publikum ist ebenso wie die Musiker mobil, um den Klang in seiner Räumlichkeit zu erkunden und eine kollektive und vibrierende Erfahrung der Klangobjekte innerhalb des Raumes zu machen.

    https://www.emilieskrijelj.com/en/music

    The group performed at festivals such as: /Geneva (CH), Wiesbaden (D), /Kalv (SE), Augsburg (D), /Luxembourg (L) and art and sound spaces such as /Metz (F), /Berlin (D), /Paris (F),  (Vienna) and played with guest performers Marc Namblard and Otomo Yoshihide.

  • Improvisationsworkshop mit Fred Frith


    Samstag, 21.02.2026 Christuskirche,
    Daimlerstr. 17, 70372 Stuttgart- Bad Cannstatt
    Termin: Sa., 21.2.2026: 10:00-13:00 ohne Instrumente; 14:00-17:00 mit Instrumente.
    Kosten: 70 €/ Teilnehmer*in

    Instrumente bitte mitbringen.
    in Kollaboration mit urankyz kulturvermittlung

    Da die Teilnehmerzahl limitiert ist, wird um rasche, verbindliche Anmeldung gebeten unter : ulrike.bohnet@gmail.com (wir führen eine Warteliste) – danke!

    Dieser Workshop richtet sich an alle, die über gute musikalische Grundkenntnisse verfügen und lernen möchten, wie man improvisiert, oder ihre Improvisationsfähigkeiten verbessern möchten.

    Der legendäre Multiinstrumentalist Fred Frith macht seit über 50 Jahren Musik und ist vor allem als wegweisender E-Gitarrist und Improvisator, Songwriter und Komponist für Film, Tanz und Theater bekannt. Mit Bands wie Art Bears, Massacre, Skeleton Crew, dem Fred Frith Guitar Quartet, Cosa Brava und dem FF Trio ist er seinen Wurzeln in der Rock- und Folkmusik treu.

    Fred Frith, der für sein Lebenswerk in der experimentellen Musik mit dem italienischen Demetrio-Stratos-Preis und einer Ehrendoktorwürde der University of Huddersfield in seiner Heimat Yorkshire ausgezeichnet wurde, lehrte zwanzig Jahre lang am legendären Epizentrum der amerikanischen experimentellen Musik, dem Mills College in Oakland, Kalifornien, und leitete den Masterstudiengang Improvisation an der Musikakademie in Basel. Er ist das Thema von Nicolas Humberts und Werner Penzels beliebtem Film „Step Across the Border“, der von den Cahiers du Cinéma als einer der hundert einflussreichsten Filme des 20. Jahrhunderts bezeichnet wird.

    Fred Frith zum Workshop:

    “This moment is not the same: listening, hearing, and letting go.

    The Dalai Lama’s advice for the New Millenium contains many useful thoughts for the improvising musician.

    —Take into account that love and great achievements involve great risk

    —Remember that not getting what you want is sometimes a wonderful stroke of luck

    —Remember that silence is sometimes the best answer

    There isn’t a “right” way or a “wrong” way to improvise. Sound impulses come from each individual, based on their own personal, musical, social andcultural history, and everyone has to negotiate the resulting listening spacewith self-respect, respect for others, and a sense of responsibility.

    What works today for me may not work for you tomorrow, and vice-versa, so we are constantly re-configuring, re-negotiating, re-learning and unlearning, and generally re-inventing ourselves and our instruments according to the context, the situation in which we find ourselves.

    How do we listen?

    What are we listening to, or listening for?

    What is the relationship between listening and musical action?

    What just happened? What will happen next?

    Did you intend for it to happen?

    Is that important? Are there strategies that will always work? Would we want that?

    These are a few of the ideas we will explore during this workshop.“


  • Fred Frith & Russudan Meipariani * ab:so:lut::space

    Achtung *!* das Konzert ist in der Christuskirche, 
    Daimlerstr. 17, 70372 Stuttgart- Bad Cannstatt 
    maps
    Eintritt ab 19 Uhr - Karten zu € 18 / ermäßigt € 13

    Im Frühjahr 2025 fand die erste musikalische Live-Begegnung von Fred Frith und Russudan Meipariani im Laboratorium Stuttgart statt – eine erfolgreiche Zusammenarbeit, die jetzt mit einer kleinen Deutschland-Tournee eine Fortsetzung erlebt.

    Fred Frith, eine Größe der improvisierten Musik, hat mit unterschiedlichsten Musiker:innen gearbeitet, für diverse renommierte Ensembles komponiert und Musik für preisgekrönte Filme geschrieben. Frith hat die Entwicklung experimenteller und improvisierter Musik seit den 1970er Jahren weltweit maßgeblich geprägt.

    Russudan Meiparianis Ausgangspunkte sind klassische Musik und die polyphone Musik Georgiens. Daraus entwickelt sie seit Jahren durch ihren experimentellen Ansatz eine ganz eigene musikalische Sprache, die archaische kaukasische Gesänge und westliche Musiktradition, komponierte und improvisierte Musik verbindet.

    Die Improvisationen der beiden Musiker:innen entstehen überwiegend durch experimentelle Spieltechniken und eröffnen dabei ganz besondere Klangräume jenseits aller Genre-Grenzen. Dabei bedienen sie sich Strukturen und Klangfarben, die von Neuer Musik über Folklore, Ambient, Minimal Music bis zu Progressivem Rock reichen und schaffen damit eine einzigartige, organische Dramaturgie im ab:so:lut::space des gemeinsamen Jetzt.


    Das Konzert findet statt in Kollaboration mit urankyz kulturvermittlung www.urankyz.de

    Das Konzert wird vom SWR aufgezeichnet und im Programm SWR Kultur gesendet. Online auf SWR Kultur.de


Weitere Veranstaltungen siehe Liste „Schnellzugriff“ rechts.