Wann: Donnerstag, den 01.03.2012 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.

ElektroMiniBarKlingelTon präsentiert

Lasse-Marc Riek, vom Frankfurter Hörverlag „Gruenrekorder“
stellt Positionen aus dem Label- und dem eigenen Umfeld vor.

Lasse-Marc Riek, geboren 1975 in Bad Segeberg, arbeitet als Klangkünstler im Bereich akustische Ökologie, Bioakustik und Soundscape-Kompostion. Riek ist Mitbegründer des Hörverlags Gruenrekorder. Zahlreiche Veröffentlichungen, Aufführungen und Auszeichnungen auf internationaler Ebene.

www.lasse-marc-riek.de
www.gruenrekorder.de

Wann: Samstag, den 3.3.2012 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttga rt-Bad Cannstatt.

Und alle so: yeah!   elektronischer Jazz / Pop
Ja sagen aber „Yeah!“ wollen…

„Auf einer Wellenlänge ist verdammt wenig Platz. Die Zeit der Kompromisse ist jetzt vorbei!“,
erklärt Florian und hebt dabei seinen Zeigefinger vorsichtig in die Höhe.
Er spricht von seiner Band Yeah! „Wir machen Musik zum Mitklatschen!“

Christian Schock     – Stromhorn
Philip Lawall    – Rhodes, Synthesizer und so
Leo Hilsheimer – E-Bass und Bass-Synth
Florian König – Elektrische Trommeln, Loops + Samples

Myspace: http://www.myspace.com/yeah-band
Facebook: http://www.facebook.com/pages/Yeah/168544223194570

Wann: Donnerstag, den 2.2.2012 um 20 Uhr
Wo: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.

EMBKT präsentiert:

Aus dem Duo Györy/Palmtag wurde vor einigen Jahren „PIXANFONAX“, ein Musikprojekt von Emmerich Györy (Gitarre/Laptop/Electronics) und Jürgen Palmtag (Stimme/Electronics/CD-Player). Musikprojekt heißt, dass bei aller Geräuschhaftigkeit und Nähe zum improvisierten Hörstück beide Protagonisten auch immer eine ad hoc entwickelte Form —- eine Art „Songstruktur“ anstreben.
Die Stimme spielt eine (gleich)gewichtige Rolle in den oft einem Soundtrack ohne Film ähnelnden Stücken des Duos. Es geht nicht um Vokal – Artistik, sondern um einen pseudosprachlichen Ausdruck, eine aus dem Moment heraus entwickelte Fantasiesprache, die mit derselben Bestimmtheit auftritt, wie eine Sinn vermittelnde Sprache oder ein Text.

Jürgen Palmtag (a.k.a. Marc Echellin, Pohlschröder etc.)
Arbeitet als Bildender Künstler in den Bereichen Zeichnung, Projektion, Foto, Video. Experimentelle Musik, analog und digital, Soundtracks und Hörstücke, Konzerte.

Emmerich Györy Musiker und Maler —- Autodidakt
Seit etwa 1976 Beschäftigung mit experimentellen Musizierformen mit elektronischer  Musik  (Synthesizern/Computer,  Hauptinstrument : E – Gitarre).

Wann: Donnerstag, 12.01.2012 20:00 Uhr
Ort: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.

der rosarote panzer / das neue barbie ballet
Szenen eines multiplen Beziehungsdramas
… rhythmisch verzwackt und elektronisch verzweifelt …
mit eventuellem HappyEnd und diversen Nebenrollen
von sir duke und schneider-hollek

schneider-hollek: laptop
sir duke: analoge und synthetische percussion
steff arnolds: live klavierstimmung ohne flügel
daniel kartmann: iphoneukukele und heavy metal drumset

Was ist eine Hüllkurve?
Wozu bieten manche Filter Eigenresonanz?
Wieviel Oszillatoren brauche ich?

Alle diese Fragen und noch viel mehr, werden in unserem Synthesizer Basis-Workshop behandelt. Hier geht es um das Grundwissen der elektronischen Klangerzeugung, egal ob analog oder digital. Wir vermitteln die wichtigsten Grundkenntnisse um einen Synthesizer nach eigenen Klangvorstellungen richtig einzustellen. Darüber hinaus zeigen wir Wege auf, wie man einen analogen Synthesizer in ein digitales Aufnahme -und Sequenzer-Setup technisch und kreativ integriert.

Workshopdauer: ca. 2 Stunden
Dozenten: Bernhard Schweitzer und Michael Salzbrenner
Unkostenbeitrag: 10 Euro
Vorkenntnisse: keine
Voranmeldung unter: info@stromraum.de
Datum und Ort: 14. Januar 2012, 18:00 Uhr im stromraum, König-Karl-Strasse 27A, 70372 Stuttgart-Bad Cannstatt

www.stromraum.de

Der Autor:

Andreas Krebs beschäftigt sich seit etwa 30 Jahren mit analogen (und anderen) Synthesizern. Nach einem abgeschlossenen Psychologiestudium arbeitet er seit vielen Jahren im IT-Bereich. Andreas komponiert und improvisiert merkwürdige Musik.

Das Buch:

Alle aktuellen A-100 Module werden auf 320
Seiten systematisch und im Detail beschrieben. Dazu werden viele ungewöhnliche Patches
“aus der Trickkiste” vorgestellt
(durchgehend farbig illustriert, über 400 Abbildungen).
Klangerzeuger – Filter – ungewöhnliche Klangverbieger – Modulatoren – Alles zum Verstärken, Mischen und Aufteilen von
Klängen – Manipulieren von
Triggern – Gehäuse.
Speziell für Einsteiger: Grundlagen
von Modularsystemen, Zusammenhänge,
Übersicht über alle Filter und ihre
Unterschiede, wie man aus einem
Tiefpass- ein Hochpassfilter macht, Beispielsysteme für verschiedene Einsatzzwecke, usw.
Speziell für fortgeschrittene Modularisten: Ungewöhnliche Module und ihre Möglichkeiten – z.B. wie aus einem Max/Min-Modul ein flexibler Waveshaper gebaut werden kann, wie ein Komparator Schwingungen umformt, was ein Polarisierer mit einem Ringmodulator gemeinsam hat oder warum ein Oszillator auch einfach mal mit Ihnen mitsingen kann.

Das Buch ist demnächst bei uns im stromraum erhältlich.

SWR2 Musikpassagen

Kosmische Kuriere
Die Berliner Schule der elektronischen Musik
Von Christoph Wagner

Ende der 60er-Jahre entstand in Berlin eine neue elektronische Musik, 
die von Rockmusikern gemacht wurde und in den 70er-Jahren 
international Anerkennung fand. Junge Musiker hatten sich im 
„Electronic Beat Studio“ getroffen, das der Komponist Thomas Keller 
in einer Jugendmusikschule in Wilmersdorf auf Initiative des Berliner 
Senats eingerichtet hatte. Dort wurde mit Tonbandgeräten, 
Echomaschinen und Synthesizern experimentiert, woraus sich die 
„Berliner Schule“ der elektronischen Musik entwickelte, vom Ohr-Label 
„Kosmische Kuriere“ genannt. Gruppen wie „Tangerine Dream“, „Ash Ra 
Tempel“ und „Agitation Free“ setzten sich von der anglo-
amerikanischen Rockmusik ab, mit Klängen, die eher an Minimalmusik 
erinnerten. Heute werden diese Pioniere von jungen Elektronikern als 
ihre Vorväter gefeiert. Es kommen zu Wort: Thomas Kessler (Electronic 
Beat Studio) , Edgar Froese (Tangerine Dream) und Dieter Möbius 
(Cluster).

Die Sendung kann auch übers Internet empfangen werden.

EMBKT mit Martin Schüttler

Wann: Donnerstag, 15.12.2011 20:00 Uhr
Ort: stromraum/studio, König-Karl-Strasse 27, Stuttgart-Bad Cannstatt.

Martin Schüttler: „Die Rolle des Komponisten besteht für mich darin, das, was uns diesseitig umgibt, zu kommentieren.“

Schmutz, Müll, Trash, Billigkeit, Low-Tech, Schrott, Kitsch und Ramsch – all dies, das Profanste des Profanen, ist Material von Schüttlers Musik, seinen schroffen, harten Kompositionen, die auch sanfte, milde, linde, geradezu elegante Passagen kennen. Irritationen. Störungen. Er- und Aufklärungsversuche. Unvereinbares steht unvereint nebeneinander, übereinander.

Wer: Martin Schüttler geboren 1974, studierte Komposition bei Thomas Bruttger und Diego Feinstein in Kassel und bei Nicolaus A. Huber und Ludger Brümmer an der Folkwang Hochschule in Essen. Zwischen 2000 und 2004 arbeitete er als Gastkünstler am ZKM; zudem ist Schüttler tätig als Lehrbeauftragter für Musiktheorie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt/Main und an der Philipps-Universität Marburg. Gastvorlesungen und Vorträge hielt er u.A. an der Kunsthochschule Berlin/Weissensee, bei den Darmstädter Ferienkursen und beim Takefu International Music Festival, Japan.

Der stromraum und das Synthesizer Magazin sind als Aussteller mit Produkten von Vermona, Doepfer, MFB, OTO, Sherman, Innovative Instruments und Marienberg Modular auf der SEMM vertreten.

So bleibt der Laden von Dienstag den 15.11 bis Freitag den 18.11 geschlossen. Wir sehen uns auf der SEMM vom 17. bis 20. November

Der Synthesizer – eine Biografie in elektronischen Klängen

Von Christoph Wagner

In den 60er-Jahren begann mit der Erfindung des Synthesizers die Zukunft der Musik.
Ob in Pop, Rock, Jazz oder Klassik, überall wurde mit der elektronischen Klangmaschine experimentiert, was nicht immer die Zustimmung des Publikums fand. Der synthetische Sound wurde als kalt und seelenlos empfunden. Mittlerweile hat die elektronische Klangrevolution selbst den Alltag erreicht. Vonden Handyklingeltönen bis zum Piepton der Waschmaschine geht alles auf diese Erfindung zurück. Mit der elektronischen Clubmusik ist sogar ein eigener Stil entstanden, der weitgehend auf synthetischen Klängen basiert.

Dabei bedeutet der digitale Siegeszug für die alten Synthis keineswegs das Aus, sie erleben gerade ein bemerkenswertes Comeback. In der Musikszene werden einzelne Stationen aus der 40-jährigen Geschichte des Synthesizers zum Klingen gebracht, und es kommen Musiker, Erfinder und Komponisten zu Wort, wie Patrick Gleeson vom Herbie Hancock Sextet, Peter Zinovieff und Robin Wood von der Firma EMS, Wolfgang Dauner, Nick McCarthy von der Gruppe Franz Ferdinand, Max Loderbauer (NSI, Sun Electric) und Pauline Oliveros.